Ренессанс

XV век стал поворотным в архитектуре Италии, что впоследствии сказалось на архитектуре всей Европы.

Здесь нужно оговориться: речь идет не об архитектуре Италии и Европы вообще, а об архитектуре отдельных, наиболее значимых зданий. Как мы видели на рассмотренных выше примерах, всегда существовала архитектура массовая, создаваемая ремесленниками-строителями в соответствии с народной традицией, и официальная архитектура представительных зданий, в формировании которой большую, зачастую главную роль играли идеологические задачи. Это прежде всего храмы и дворцы, а также другие сооружения, создававшиеся зодчими-профессионалами по заказу властей, знати, духовенства.

Говоря пока только об архитектуре этого второго рода, можно отметить, что в XIII-XIV вв. в Европе было два стилистических направления: готика - архитектура городских соборов Франции, Германии и некоторых других стран - и не определившийся еще в четкую систему приемов пестрый стиль построек Италии. Ни то ни другое не имело продолжения в дальнейшем развитии архитектуры Европы. Будущее оказалось за новым направлением, возникшим в Италии в начале XV в.

В XIII-XIV вв. в городах-республиках Италии после тысячелетнего периода средних веков возникло движение, содержанием которого были духовные устремления нарождающейся буржуазии, ее оппозиционное по отношению к феодальному строю настроение, отказ от традиций средневековья. Формируется новая, светская культура, проникнутая гуманизмом.

Всему, что олицетворяло собой невежество и грубость нравов эпохи средневековья, гуманисты Италии противопоставляли культуру своих далеких предков - древних римлян. Реальной картины жизни той давней эпохи они за недостатком сведений не знали; им известны были уцелевшие кое-где в монастырских библиотеках древние рукописи, они видели руины античной архитектуры. Рассуждали они примерно так: античная цивилизация была идеальной, варвары ее разрушили, надо ее восстановить, возродить. Это движение получило название ренессанса (Renaissance (фр.) - возрождение.).

Рождалась новая буржуазная культура, которая в борьбе с феодально-церковной идеологией сыграла прогрессивную роль в развитии общественной мысли, науки, литературы и искусства. У мастеров ренессанса проявляется интерес к человеку, его переживаниям и мыслям. В противовес насаждавшимся средневековой моралью представлениям об извечной греховности человека и бренности его жизни поэзия и живопись Возрождения утверждают красоту и ценность человеческой личности.

В архитектуре Италии XV в. проявляется стремление к созданию светлых и гармоничных образов, выражающих рациональность, четкость, ясность.

Для деятелей Возрождения были в равной мере неприемлемы и готика, и современная им итальянская архитектура, которую они тоже считали «готикой». Они хотели возродить зодчество «золотого века» - античности. Таким образом, новые веяния в архитектуре внешне выразились в возрождении классических античных форм, которые олицетворяли ясность и разумность в противовес другим архитектурным стилям, символизировавшим, в представлении гуманистов, «готическое варварство» средневековья.

Памятники античной архитектуры были повсюду в Италии, они возбуждали представления о великом прошлом, их формы вдохновляли архитекторов. Ренессанс не означал появления совершенно новых, невиданных ранее архитектурных форм. Это было в известном смысле продолжение линии развития классической архитектуры после тысячелетней паузы.

Но архитектура ренессанса выразилась не просто в заимствовании архитектурных форм античности. Такое заимствование происходило, однако применялись эти формы уже по-новому, в иной трактовке и иных композициях. Одновременно создавались и новые формы, возникали объемно-планировочные приемы, которые соответствовали новым условиям и необходимы были при строительстве зданий новых типов, отсутствовавших в древности, таких, как больницы, учебные заведения, здания городских управлений, церкви. В конечном итоге ренессанс явился не возрождением античной архитектуры, а созданием нового стиля.

Архитектура ренессанса в Италии относится к периоду XV-XVI вв. Она возникла и начала формироваться во Флоренции - в то время крупнейшем и наиболее передовом городе Северной Италии.

Виднейший мастер архитектуры раннего ренессанса - архитектор Ф. Брунеллеско (1377-1446) построил в одной из флорентийских церквей придел, в конструкциях и декоративных формах которого использованы приемы позднеримской архитектуры. Это произведение Брунеллеско, а также построенные им во Флоренции Воспитательный дом (сиротский приют) и капелла Пацци произвели большое впечатление на современников ясностью облика, гармонией форм давно забытой классической системы.

Брунеллеско понимал суть классики и ее принципиальное отличие от готики. Дело не только в том, что готические формы, с которыми у деятелей Возрождения ассоциировалось средневековье, заменялись древнеримскими, которые связывались с античной культурой. Дело не только в конкретных формах стиля, но и в его духе. Готика выражала напряженность, преодоление, борьбу; классика - не древнеримская, а в трактовке ренессанса -выражала ясность, четкость, определенность, успокоенность. В готике внутреннее пространство здания динамично, в ренессансе оно четко ограничено, статично.

В Воспитательном доме Брунеллеско устроил галерею вокруг двора; это прием, обычный для монастырских дворов того времени. Галерея образована аркадой на колоннах - в общем такой же, как в залах церквей Равенны. Но примечательны та решительность, с которой отброшены и напряженность готики, и многословие обычного для того времени стиля в Италии, та последовательность, с которой утверждается дух классики, спокойной, уверенной, как бы познавшей все истины. Галереи перекрыты крестовыми сводами, применявшимися и в готике, но поверхности сводов гладкие, без выступающих ребер, образующих как бы бесконечный узор. Форма четко расчленена: каждая секция крестовых сводов отделена поперечными арками (арки декоративны, они не имеют конструктивного назначения). Это одна из существенных особенностей классики: смежные формы не переходят друг в друга, они всегда четко очерчены. В этом сказалось метафизическое мировоззрение раннего материализма, в целях ясности разлагавшего универсум (Универсум - философский термин, под которым подразумевается все существующее.) на составные части, но не видевшего их диалектической связи между собой.

Во Флоренции XV-XVI вв. власть была сосредоточена в руках группы промышленников и банкиров. Эта новая знать строила для себя палаццо. В отличие от феодальных дворцов, располагавшихся в поместьях и в некоторой мере сохранявших черты замков, палаццо представляет собой городской дом, выходящий фасадом прямо на улицу. Это обычно трехэтажное здание с внутренним двором, окруженным галереей. Архитекторы руководствовались запросами нового правящего класса - буржуазии. Вкусы заказчиков и зодчих в значительной степени совпадали. В отличие от средневековых построек для палаццо ренессанса характерны ясность организации внутренних пространств, четкость общей внешней формы здания, уравновешенная композиция фасадов, строгость и сдержанность образа, использование архитектурных форм античности.

Первоначально, в XIV в., новые веяния сказались на архитектуре палаццо в том, что планы и фасады стали композиционно более упорядоченными. Но деталировка поверхности стен, характер окон были еще средневековыми - романскими или византийскими. Во времена Древнего Рима почти не было многоэтажных дворцов, этот тип зданий сформировался в городах Северной Италии в XI-XIII вв.

Чтобы придать внешнему облику палаццо явственные классические формы, стали широко применять прием, зародившийся еще в архитектуре Древнего Рима: стена трактовалась как плоскость, на которой можно изображать желаемые (хотя и не связанные с действительной структурой здания) архитектурные композиции. Если художники в настенных росписях интерьеров изображали в качестве фона для сюжетных сцен воображаемую среду, постройки и их детали, то зодчие изображали желаемую архитектуру не методом живописи, а приемом, свойственным строительству, - каменным рельефом. Классические формы, являвшиеся по своему происхождению конструктивными, применялись в качестве накладного оформления фасадов.

Этот принцип был использован Л. Б. Альберти, одним из теоретиков эпохи Возрождения, в построенном по его проекту палаццо Ручеллаи во Флоренции (рис. 119). Если до XVI в. в оформлении фасадов смешивались романские или византийские формы с классическими, то в дальнейшем стиль становится более выдержанным в классическом духе (рис. 120).

Структура и облик ренессансных зданий ока­зали влияние на архитектуру городского дома по­следующих времен, в определенной мере обусловив ясность, четкость, логическую стройность его ком­позиций. Отрицательный момент сказался в том, что архитекторы и публика приучались видеть суть ар­хитектуры в оформлении фасадов.

В 1453 г. турки взяли Константинополь, окончательно преградив Европе прежние пути торговых связей со странами Востока. В 1492 г. была открыта Америка, а в 1498 г. найден морской путь в Индию вокруг Африки. Эти со­бытия привели к существенным изменениям в европейской экономике. Промыш­ленность и торговля городов Северной Италии, связанные со старыми пу­тями на Восток, пришли в упадок.

Происходят изменения и в общественной жизни Италии. Крупная бур­жуазия политически и идеологически сближается с феодальной знатью. В го­родах-республиках утверждается режим тирании. Усилились и позиции церк­ви. Былой энтузиазм и оптимизм мыслителей и деятелей искусства периода раннего Возрождения сменяются настроениями разочарования. Искусство все больше рассматривается не как средство познания действительности и выра­жения духовной жизнеутверждающей силы, а как возможность создания иллюзорного мира, приукрашивания действительности, ухода от реальности.

К концу XV в. окончательно обозначился кризис социально-культурного движения итальянского гуманизма. Однако архитектура продолжала разви­ваться в рамках стиля, начало которому было положено предшествующим «возрождением античной культуры». Начавшись под знаменем гуманизма, движение за возрождение классики стало затем успешно служить феодально-католической реакции, наступившей в конце XV - начале XVI в. и поправ­шей мечты былого периода духовного подъема.

Феодально-католическая реакция в Италии усилилась в условиях борь­бы против движения Реформации, которое возникло в Германии в 1517 г. и было направлено против католицизма и папского влияния в церковных делах других стран, по существу же являлось движением горожан против феодалов. Но и в Германии бюргерство, испугавшееся размаха Крестьянской войны 1525 г., утратило 'свою оппозиционность по отношению к феодалам и искало в прочности феодально-клерикального строя защиту от радикально настроенных масс.

Архитектуру Италии XVI в., как и XV в., называют ренессансом, потому что по формальным признакам, по характеру стиля продолжалось прежнее направление зодчества. Но социальные условия, на фоне которых оно теперь развивалось, были другими: политическая обстановка и господствующая идео­логия эпохи характеризуются уже не прогрессивным общественным движе­нием, а наступлением реакции.

Формы применялись в общем прежние, но композиции стали несколько иными. Архитектурные образы, создававшиеся зодчими Италии в XVI в., от­личаются по своему духу от спокойной гармонии форм архитектуры раннего ренессанса. В произведениях ведущих архитекторов первой половины XVI сто­летия - Браманте, Рафаэля, Сангалло, Сансовино - формируется архитекту­ра, выражающая величие, а порой и грандиозность; фасады зданий все более насыщаются деталями, образующими иногда сплошной рельеф богатой, пыш­ной пластики. Приемы архитектурного мастерства становятся все более изощренными.

Во второй половине XVI в. в произведениях таких мастеров архитекту­ры, как Палладио, Виньола и прежде всего Микеланджело, усиливаются чер­ты экспрессии, знаменуя переход к новому стилю - барокко.

В начале XVI в. благоприятные условия для монументального строитель­ства и развития архитектуры имелись лишь в Риме, столице усилившегося к тому времени папского государства. Из разных мест Италии сюда съезжа­лись архитекторы, скульпторы, художники.

Наиболее выдающимся архитектором этого периода был Д. Браманте (1444-1514). Построенная им часовня Темпьетто - одно из лучших произ­ведений архитектуры зрелого ренессанса (рис. 121). Секрет притягательности образа этого небольшого сооружения в цельности его композиции, изыскан­ности пропорций, высокой культуре прорисовки деталей, отсутствии псевдо­архитектуры - бутафории, изображающей то, чего нет на самом деле. Уже современники признавали это произведение Браманте шедевром. Эта маленькая постройка выражала величие, которое стало но­вой чертой в архитектуре ренессанса, процветавшего уже не в обстановке становления идей гуманизма, а под покровительством папы римского.

В 1505 г. Браманте было поручено продолжить строительство собора св. Петра в Риме, начатое еще в середине XV в. В проекте Браманте собор представлен в виде грандиозного сооружения, имею­щего в плане форму квадрата, в который вписан крест; над средокрестием должен был возвышаться величественный ку­пол.

Таким образом, главный собор Рима был задуман как центрическое здание - явление необычное для культового строительства Западной Европы и принятого в католицизме ритуала богослужения. Центричный план оказался неудобен: при такой планировке, да еще если зал имеет крестообразную фор­му, трудно найти место для алтаря и для молящихся. Браманте составил этот план, руководствуясь не практическими соображениями, а предвзятой, формальной концепцией центрической композиции, излюбленной в ренессансе с его стремлением к уравновешенности, стабильности, законченности.

После смерти Браманте собор св. Петра продолжали строить другие архитекторы. Основная часть здания была возведена по проекту и под руко­водством Микеланджело. Строительство собора было закончено в 1590 г., почти через сто пятьдесят лет после того, как было начато. В конечном сче­те здание приобрело удлиненный план.

Последним и наиболее выдающимся представителем архитектуры позд­него ренессанса был А. Палладио (1508-1580). В период, когда в архитек­туре Италии все больше сказывались тенденции пластической насыщенности форм, Палладио работал в относительно строгой манере (рис. 122), предвос­хищая стиль классицизма, который в XVIII - начале XIX в. стал общеприня­тым в Европе, а затем распространился во всем мире.

В XVI в. в Италии сформировался новый тип дворца знатной особы. В первом этаже располагались подсобные помещения. Во втором - роскошные залы для балов и приемов. Для жилья были предназначены низкие поме­щения третьего этажа. Фасады украшались классическими архитектурными формами. Эта схема стала образцом для дворцов во всей Европе, в том числе в России XVIII- начала XIX в.

С XVI в. архитектура ренессанса распространяется в Европе, обретая новое идеологическое содержание. Во Франции она была воспринята не как выражение духовных устремлений нарождавшейся буржуазии, а как престиж­ное оформление образа жизни аристократической верхушки общества. Во Франции в XVI в. было завершено политическое объединение страны под эгидой королевской власти. Происходят изменения в быту и культуре господ­ствующих классов. Материальная обеспеченность и паразитическое существо­вание французского дворянства обусловливали праздничные формы быта; воспринимались внешние черты жизненного уклада, сложившиеся в Италии в эпоху Возрождения.

В дворцовую архитектуру Франции проникали формы итальянского ре­нессанса; этому способствовало творчество итальянских архитекторов, кото­рых нередко приглашали для строительства дворцовых зданий. Композиции зданий становились регулярнее, упорядоченнее, стройнее, помещения простор­нее. Французская архитектура усваивала классическую ясность форм.

Однако если в Италии обращение к классическим архитектурным фор­мам в XV-XVI вв. было основано на внимательном изучении античного наследия, на стремлении возродить былую культуру и на принципиальном отрицании того, что олицетворяло собой средневековье, то для Франции XVI в. не далекая и, кстати, тогда еще почти совсем незнаемая за предела­ми Италии древнеримская эпоха, а современная, живая Италия служила культурным образцом. Архитектуру Италии воспринимали такою, какова она была. А была она отнюдь не вся ренессансной. Напротив, ренессансные постройки численно уступали тем, которые представлял цветистый, празд­ничный, пестрый и разнообразный стиль, более всего характерный для Ита­лии XI-XVI вв. (т. е. всего того периода, когда во Франции зародились и сошли со сцены романский стиль и готика, а во Флоренции и в Риме воз­ник и развивался ренессанс). Франция воспринимала из Италии различные формы архитектуры, поначалу не особенно разбираясь в тонкостях их про­исхождения. Поэтому в XVI в. здесь появились и постройки в духе наиболее тогда обычных для Италии (рис. 123), и подражания ренессансным формам (рис. 124). Наряду с явлениями таких поверхност­ных заимствований в архитектуре французских зам­ков той эпохи продолжались традиции националь­ного французского зодчества.

В Англию, ставшую в XVI в. одним из центров мировой торговли, тоже проникали архитектурные идеи ренессанса; в строительстве зданий проявля­лось стремление к комфортабельности и парадности.

В Германии после Реформации и Крестьянской войны в XVI в. происходила стабилизация политической жизни. Укреплялась экономика, развернулось строительство. Идеи и формы ренессанса проникали в Германию, но здесь они, как во Франции и Англии, выразились в при­способлении новых форм, которые стали модными, для декора зданий, по­строенных в соответствии со сложившимися местными традициями. Однако приемы архитектуры ренессанса играли положительную роль: бессистемная планировка уступала место регулярности, уделялось внимание комфорту, которому раньше не придавали значения.

По всей Европе в XVI в. архитектурные формы ренессанса применялись прежде всего в дворцовом строительстве, которое пришло на смену феодаль­ным замкам. Аристократия стремилась усвоить формы образа жизни, вос­принятые из Италии - наиболее культурной из стран Европы того времени. Как это зачастую бывает, приобщение к культуре видели в заимствовании форм, с которыми она ассоциировалась.

Если форма выражает соответствующее содержание, она органична, естественна. На основе определенных материалов, конструкций, способов производства, природно-географических особенностей и мировоззрения выра­батываются архитектурные решения, отвечающие породившим их условиям. Но внешнюю форму можно «отделить» от ее первоначального содержания и применить в иных условиях. Так, древние народы Ближнего Востока, строя монументальные каменные здания, переносили на них формы, выработавшиеся в глинобитном и кирпичном строительстве. В Индии наглядно проявляется повторение в камне деревянных конструкций. Греки, разрабатывая компози­цию каменного храма, в значительной мере исходили из привычных приемов строительства из сырца и дерева. Римляне приспособили стоечно-балочную систему греческого ордера для украшения арочно-сводчатых сооружений. Но никогда раньше архитектурная форма не была такой «приложенной» - в буквальном смысле слова аппликацией, - как в архитектуре ренессанса. На фасадах стали просто изображать декоративные композиции, не связанные со структурой и конструкциями здания. Создатели архитектуры итальянского ренессанса не были, подобно средневековым зодчим, профессионалами-строи­телями; многие из них начинали свою деятельность в качестве художников, скульпторов, ювелиров. Это сказалось на их подходе к архитектурному твор­честву: нередко архитекторы не столько исходили из практических соображе­ний, сколько руководствовались предвзятыми, формальными представлениями о стиле.

С тех пор и до середины XX в. классика господствовала в официальной архитектуре Европы, подавив традиции национального зодчества.

Сила классики в ее убедительно ясных формах, выражающих рационали­стическое начало, в стройной системе, дававшей гармонические и завершен­ные композиции. Законченность и определенность, уравновешенность и чет­кость членений, соподчиненность и соразмерность форм, спокойный ритм, равномерность и систематичность - в этом обаяние классической архитектур­ной системы, покорявшей воображение многих поколений со времен Древней Греции до наших дней.