Библиотека
Карта сайта
Ссылки







предыдущая главасодержаниеследующая глава

Ренессанс

XV век стал поворотным в архитектуре Италии, что впоследствии сказалось на архитектуре всей Европы.

Здесь нужно оговориться: речь идет не об архитектуре Италии и Европы вообще, а об архитектуре отдельных, наиболее значимых зданий. Как мы видели на рассмотренных выше примерах, всегда существовала архитектура массовая, создаваемая ремесленниками-строителями в соответствии с народной традицией, и официальная архитектура представительных зданий, в формировании которой большую, зачастую главную роль играли идеологические задачи. Это прежде всего храмы и дворцы, а также другие сооружения, создававшиеся зодчими-профессионалами по заказу властей, знати, духовенства.

Говоря пока только об архитектуре этого второго рода, можно отметить, что в XIII-XIV вв. в Европе было два стилистических направления: готика - архитектура городских соборов Франции, Германии и некоторых других стран - и не определившийся еще в четкую систему приемов пестрый стиль построек Италии. Ни то ни другое не имело продолжения в дальнейшем развитии архитектуры Европы. Будущее оказалось за новым направлением, возникшим в Италии в начале XV в.

В XIII-XIV вв. в городах-республиках Италии после тысячелетнего периода средних веков возникло движение, содержанием которого были духовные устремления нарождающейся буржуазии, ее оппозиционное по отношению к феодальному строю настроение, отказ от традиций средневековья. Формируется новая, светская культура, проникнутая гуманизмом.

Всему, что олицетворяло собой невежество и грубость нравов эпохи средневековья, гуманисты Италии противопоставляли культуру своих далеких предков - древних римлян. Реальной картины жизни той давней эпохи они за недостатком сведений не знали; им известны были уцелевшие кое-где в монастырских библиотеках древние рукописи, они видели руины античной архитектуры. Рассуждали они примерно так: античная цивилизация была идеальной, варвары ее разрушили, надо ее восстановить, возродить. Это движение получило название ренессанса (Renaissance (фр.) - возрождение.).

Рождалась новая буржуазная культура, которая в борьбе с феодально-церковной идеологией сыграла прогрессивную роль в развитии общественной мысли, науки, литературы и искусства. У мастеров ренессанса проявляется интерес к человеку, его переживаниям и мыслям. В противовес насаждавшимся средневековой моралью представлениям об извечной греховности человека и бренности его жизни поэзия и живопись Возрождения утверждают красоту и ценность человеческой личности.

В архитектуре Италии XV в. проявляется стремление к созданию светлых и гармоничных образов, выражающих рациональность, четкость, ясность.

Для деятелей Возрождения были в равной мере неприемлемы и готика, и современная им итальянская архитектура, которую они тоже считали «готикой». Они хотели возродить зодчество «золотого века» - античности. Таким образом, новые веяния в архитектуре внешне выразились в возрождении классических античных форм, которые олицетворяли ясность и разумность в противовес другим архитектурным стилям, символизировавшим, в представлении гуманистов, «готическое варварство» средневековья.

Памятники античной архитектуры были повсюду в Италии, они возбуждали представления о великом прошлом, их формы вдохновляли архитекторов. Ренессанс не означал появления совершенно новых, невиданных ранее архитектурных форм. Это было в известном смысле продолжение линии развития классической архитектуры после тысячелетней паузы.

Но архитектура ренессанса выразилась не просто в заимствовании архитектурных форм античности. Такое заимствование происходило, однако применялись эти формы уже по-новому, в иной трактовке и иных композициях. Одновременно создавались и новые формы, возникали объемно-планировочные приемы, которые соответствовали новым условиям и необходимы были при строительстве зданий новых типов, отсутствовавших в древности, таких, как больницы, учебные заведения, здания городских управлений, церкви. В конечном итоге ренессанс явился не возрождением античной архитектуры, а созданием нового стиля.

Архитектура ренессанса в Италии относится к периоду XV-XVI вв. Она возникла и начала формироваться во Флоренции - в то время крупнейшем и наиболее передовом городе Северной Италии.

Виднейший мастер архитектуры раннего ренессанса - архитектор Ф. Брунеллеско (1377-1446) построил в одной из флорентийских церквей придел, в конструкциях и декоративных формах которого использованы приемы позднеримской архитектуры. Это произведение Брунеллеско, а также построенные им во Флоренции Воспитательный дом (сиротский приют) и капелла Пацци произвели большое впечатление на современников ясностью облика, гармонией форм давно забытой классической системы.

Брунеллеско понимал суть классики и ее принципиальное отличие от готики. Дело не только в том, что готические формы, с которыми у деятелей Возрождения ассоциировалось средневековье, заменялись древнеримскими, которые связывались с античной культурой. Дело не только в конкретных формах стиля, но и в его духе. Готика выражала напряженность, преодоление, борьбу; классика - не древнеримская, а в трактовке ренессанса -выражала ясность, четкость, определенность, успокоенность. В готике внутреннее пространство здания динамично, в ренессансе оно четко ограничено, статично.

В Воспитательном доме Брунеллеско устроил галерею вокруг двора; это прием, обычный для монастырских дворов того времени. Галерея образована аркадой на колоннах - в общем такой же, как в залах церквей Равенны. Но примечательны та решительность, с которой отброшены и напряженность готики, и многословие обычного для того времени стиля в Италии, та последовательность, с которой утверждается дух классики, спокойной, уверенной, как бы познавшей все истины. Галереи перекрыты крестовыми сводами, применявшимися и в готике, но поверхности сводов гладкие, без выступающих ребер, образующих как бы бесконечный узор. Форма четко расчленена: каждая секция крестовых сводов отделена поперечными арками (арки декоративны, они не имеют конструктивного назначения). Это одна из существенных особенностей классики: смежные формы не переходят друг в друга, они всегда четко очерчены. В этом сказалось метафизическое мировоззрение раннего материализма, в целях ясности разлагавшего универсум (Универсум - философский термин, под которым подразумевается все существующее.) на составные части, но не видевшего их диалектической связи между собой.

Во Флоренции XV-XVI вв. власть была сосредоточена в руках группы промышленников и банкиров. Эта новая знать строила для себя палаццо. В отличие от феодальных дворцов, располагавшихся в поместьях и в некоторой мере сохранявших черты замков, палаццо представляет собой городской дом, выходящий фасадом прямо на улицу. Это обычно трехэтажное здание с внутренним двором, окруженным галереей. Архитекторы руководствовались запросами нового правящего класса - буржуазии. Вкусы заказчиков и зодчих в значительной степени совпадали. В отличие от средневековых построек для палаццо ренессанса характерны ясность организации внутренних пространств, четкость общей внешней формы здания, уравновешенная композиция фасадов, строгость и сдержанность образа, использование архитектурных форм античности.

Первоначально, в XIV в., новые веяния сказались на архитектуре палаццо в том, что планы и фасады стали композиционно более упорядоченными. Но деталировка поверхности стен, характер окон были еще средневековыми - романскими или византийскими. Во времена Древнего Рима почти не было многоэтажных дворцов, этот тип зданий сформировался в городах Северной Италии в XI-XIII вв.

Чтобы придать внешнему облику палаццо явственные классические формы, стали широко применять прием, зародившийся еще в архитектуре Древнего Рима: стена трактовалась как плоскость, на которой можно изображать желаемые (хотя и не связанные с действительной структурой здания) архитектурные композиции. Если художники в настенных росписях интерьеров изображали в качестве фона для сюжетных сцен воображаемую среду, постройки и их детали, то зодчие изображали желаемую архитектуру не методом живописи, а приемом, свойственным строительству, - каменным рельефом. Классические формы, являвшиеся по своему происхождению конструктивными, применялись в качестве накладного оформления фасадов.

Этот принцип был использован Л. Б. Альберти, одним из теоретиков эпохи Возрождения, в построенном по его проекту палаццо Ручеллаи во Флоренции (рис. 119). Если до XVI в. в оформлении фасадов смешивались романские или византийские формы с классическими, то в дальнейшем стиль становится более выдержанным в классическом духе (рис. 120).

Структура и облик ренессансных зданий ока­зали влияние на архитектуру городского дома по­следующих времен, в определенной мере обусловив ясность, четкость, логическую стройность его ком­позиций. Отрицательный момент сказался в том, что архитекторы и публика приучались видеть суть ар­хитектуры в оформлении фасадов.

В 1453 г. турки взяли Константинополь, окончательно преградив Европе прежние пути торговых связей со странами Востока. В 1492 г. была открыта Америка, а в 1498 г. найден морской путь в Индию вокруг Африки. Эти со­бытия привели к существенным изменениям в европейской экономике. Промыш­ленность и торговля городов Северной Италии, связанные со старыми пу­тями на Восток, пришли в упадок.

Происходят изменения и в общественной жизни Италии. Крупная бур­жуазия политически и идеологически сближается с феодальной знатью. В го­родах-республиках утверждается режим тирании. Усилились и позиции церк­ви. Былой энтузиазм и оптимизм мыслителей и деятелей искусства периода раннего Возрождения сменяются настроениями разочарования. Искусство все больше рассматривается не как средство познания действительности и выра­жения духовной жизнеутверждающей силы, а как возможность создания иллюзорного мира, приукрашивания действительности, ухода от реальности.

К концу XV в. окончательно обозначился кризис социально-культурного движения итальянского гуманизма. Однако архитектура продолжала разви­ваться в рамках стиля, начало которому было положено предшествующим «возрождением античной культуры». Начавшись под знаменем гуманизма, движение за возрождение классики стало затем успешно служить феодально-католической реакции, наступившей в конце XV - начале XVI в. и поправ­шей мечты былого периода духовного подъема.

Феодально-католическая реакция в Италии усилилась в условиях борь­бы против движения Реформации, которое возникло в Германии в 1517 г. и было направлено против католицизма и папского влияния в церковных делах других стран, по существу же являлось движением горожан против феодалов. Но и в Германии бюргерство, испугавшееся размаха Крестьянской войны 1525 г., утратило 'свою оппозиционность по отношению к феодалам и искало в прочности феодально-клерикального строя защиту от радикально настроенных масс.

Архитектуру Италии XVI в., как и XV в., называют ренессансом, потому что по формальным признакам, по характеру стиля продолжалось прежнее направление зодчества. Но социальные условия, на фоне которых оно теперь развивалось, были другими: политическая обстановка и господствующая идео­логия эпохи характеризуются уже не прогрессивным общественным движе­нием, а наступлением реакции.

Формы применялись в общем прежние, но композиции стали несколько иными. Архитектурные образы, создававшиеся зодчими Италии в XVI в., от­личаются по своему духу от спокойной гармонии форм архитектуры раннего ренессанса. В произведениях ведущих архитекторов первой половины XVI сто­летия - Браманте, Рафаэля, Сангалло, Сансовино - формируется архитекту­ра, выражающая величие, а порой и грандиозность; фасады зданий все более насыщаются деталями, образующими иногда сплошной рельеф богатой, пыш­ной пластики. Приемы архитектурного мастерства становятся все более изощренными.

Во второй половине XVI в. в произведениях таких мастеров архитекту­ры, как Палладио, Виньола и прежде всего Микеланджело, усиливаются чер­ты экспрессии, знаменуя переход к новому стилю - барокко.

В начале XVI в. благоприятные условия для монументального строитель­ства и развития архитектуры имелись лишь в Риме, столице усилившегося к тому времени папского государства. Из разных мест Италии сюда съезжа­лись архитекторы, скульпторы, художники.

Наиболее выдающимся архитектором этого периода был Д. Браманте (1444-1514). Построенная им часовня Темпьетто - одно из лучших произ­ведений архитектуры зрелого ренессанса (рис. 121). Секрет притягательности образа этого небольшого сооружения в цельности его композиции, изыскан­ности пропорций, высокой культуре прорисовки деталей, отсутствии псевдо­архитектуры - бутафории, изображающей то, чего нет на самом деле. Уже современники признавали это произведение Браманте шедевром. Эта маленькая постройка выражала величие, которое стало но­вой чертой в архитектуре ренессанса, процветавшего уже не в обстановке становления идей гуманизма, а под покровительством папы римского.

В 1505 г. Браманте было поручено продолжить строительство собора св. Петра в Риме, начатое еще в середине XV в. В проекте Браманте собор представлен в виде грандиозного сооружения, имею­щего в плане форму квадрата, в который вписан крест; над средокрестием должен был возвышаться величественный ку­пол.

Таким образом, главный собор Рима был задуман как центрическое здание - явление необычное для культового строительства Западной Европы и принятого в католицизме ритуала богослужения. Центричный план оказался неудобен: при такой планировке, да еще если зал имеет крестообразную фор­му, трудно найти место для алтаря и для молящихся. Браманте составил этот план, руководствуясь не практическими соображениями, а предвзятой, формальной концепцией центрической композиции, излюбленной в ренессансе с его стремлением к уравновешенности, стабильности, законченности.

После смерти Браманте собор св. Петра продолжали строить другие архитекторы. Основная часть здания была возведена по проекту и под руко­водством Микеланджело. Строительство собора было закончено в 1590 г., почти через сто пятьдесят лет после того, как было начато. В конечном сче­те здание приобрело удлиненный план.

Последним и наиболее выдающимся представителем архитектуры позд­него ренессанса был А. Палладио (1508-1580). В период, когда в архитек­туре Италии все больше сказывались тенденции пластической насыщенности форм, Палладио работал в относительно строгой манере (рис. 122), предвос­хищая стиль классицизма, который в XVIII - начале XIX в. стал общеприня­тым в Европе, а затем распространился во всем мире.

В XVI в. в Италии сформировался новый тип дворца знатной особы. В первом этаже располагались подсобные помещения. Во втором - роскошные залы для балов и приемов. Для жилья были предназначены низкие поме­щения третьего этажа. Фасады украшались классическими архитектурными формами. Эта схема стала образцом для дворцов во всей Европе, в том числе в России XVIII- начала XIX в.

С XVI в. архитектура ренессанса распространяется в Европе, обретая новое идеологическое содержание. Во Франции она была воспринята не как выражение духовных устремлений нарождавшейся буржуазии, а как престиж­ное оформление образа жизни аристократической верхушки общества. Во Франции в XVI в. было завершено политическое объединение страны под эгидой королевской власти. Происходят изменения в быту и культуре господ­ствующих классов. Материальная обеспеченность и паразитическое существо­вание французского дворянства обусловливали праздничные формы быта; воспринимались внешние черты жизненного уклада, сложившиеся в Италии в эпоху Возрождения.

В дворцовую архитектуру Франции проникали формы итальянского ре­нессанса; этому способствовало творчество итальянских архитекторов, кото­рых нередко приглашали для строительства дворцовых зданий. Композиции зданий становились регулярнее, упорядоченнее, стройнее, помещения простор­нее. Французская архитектура усваивала классическую ясность форм.

Однако если в Италии обращение к классическим архитектурным фор­мам в XV-XVI вв. было основано на внимательном изучении античного наследия, на стремлении возродить былую культуру и на принципиальном отрицании того, что олицетворяло собой средневековье, то для Франции XVI в. не далекая и, кстати, тогда еще почти совсем незнаемая за предела­ми Италии древнеримская эпоха, а современная, живая Италия служила культурным образцом. Архитектуру Италии воспринимали такою, какова она была. А была она отнюдь не вся ренессансной. Напротив, ренессансные постройки численно уступали тем, которые представлял цветистый, празд­ничный, пестрый и разнообразный стиль, более всего характерный для Ита­лии XI-XVI вв. (т. е. всего того периода, когда во Франции зародились и сошли со сцены романский стиль и готика, а во Флоренции и в Риме воз­ник и развивался ренессанс). Франция воспринимала из Италии различные формы архитектуры, поначалу не особенно разбираясь в тонкостях их про­исхождения. Поэтому в XVI в. здесь появились и постройки в духе наиболее тогда обычных для Италии (рис. 123), и подражания ренессансным формам (рис. 124). Наряду с явлениями таких поверхност­ных заимствований в архитектуре французских зам­ков той эпохи продолжались традиции националь­ного французского зодчества.

В Англию, ставшую в XVI в. одним из центров мировой торговли, тоже проникали архитектурные идеи ренессанса; в строительстве зданий проявля­лось стремление к комфортабельности и парадности.

В Германии после Реформации и Крестьянской войны в XVI в. происходила стабилизация политической жизни. Укреплялась экономика, развернулось строительство. Идеи и формы ренессанса проникали в Германию, но здесь они, как во Франции и Англии, выразились в при­способлении новых форм, которые стали модными, для декора зданий, по­строенных в соответствии со сложившимися местными традициями. Однако приемы архитектуры ренессанса играли положительную роль: бессистемная планировка уступала место регулярности, уделялось внимание комфорту, которому раньше не придавали значения.

По всей Европе в XVI в. архитектурные формы ренессанса применялись прежде всего в дворцовом строительстве, которое пришло на смену феодаль­ным замкам. Аристократия стремилась усвоить формы образа жизни, вос­принятые из Италии - наиболее культурной из стран Европы того времени. Как это зачастую бывает, приобщение к культуре видели в заимствовании форм, с которыми она ассоциировалась.

Если форма выражает соответствующее содержание, она органична, естественна. На основе определенных материалов, конструкций, способов производства, природно-географических особенностей и мировоззрения выра­батываются архитектурные решения, отвечающие породившим их условиям. Но внешнюю форму можно «отделить» от ее первоначального содержания и применить в иных условиях. Так, древние народы Ближнего Востока, строя монументальные каменные здания, переносили на них формы, выработавшиеся в глинобитном и кирпичном строительстве. В Индии наглядно проявляется повторение в камне деревянных конструкций. Греки, разрабатывая компози­цию каменного храма, в значительной мере исходили из привычных приемов строительства из сырца и дерева. Римляне приспособили стоечно-балочную систему греческого ордера для украшения арочно-сводчатых сооружений. Но никогда раньше архитектурная форма не была такой «приложенной» - в буквальном смысле слова аппликацией, - как в архитектуре ренессанса. На фасадах стали просто изображать декоративные композиции, не связанные со структурой и конструкциями здания. Создатели архитектуры итальянского ренессанса не были, подобно средневековым зодчим, профессионалами-строи­телями; многие из них начинали свою деятельность в качестве художников, скульпторов, ювелиров. Это сказалось на их подходе к архитектурному твор­честву: нередко архитекторы не столько исходили из практических соображе­ний, сколько руководствовались предвзятыми, формальными представлениями о стиле.

С тех пор и до середины XX в. классика господствовала в официальной архитектуре Европы, подавив традиции национального зодчества.

Сила классики в ее убедительно ясных формах, выражающих рационали­стическое начало, в стройной системе, дававшей гармонические и завершен­ные композиции. Законченность и определенность, уравновешенность и чет­кость членений, соподчиненность и соразмерность форм, спокойный ритм, равномерность и систематичность - в этом обаяние классической архитектур­ной системы, покорявшей воображение многих поколений со времен Древней Греции до наших дней.

предыдущая главасодержаниеследующая глава

Пережить выдающийся кайф на действенном опыте возможет каждодневный, кто возьмет услуги индивидуалок на интим сайте. Тута отобраны особенно индивидуалки Томска, знающие истолковывание в сексуальной сфере. Утвердиться в данном возможет каждый клиент.









© Злыгостев А.С., 2001-2019
При использовании материалов сайта активная ссылка обязательна:
http://architecture.artyx.ru/ 'Архитектура'
Рейтинг@Mail.ru