Готика

Термин «готический стиль» условен. Готы - германские племена, первоначально обитавшие у берегов Балтийского моря. В III в., увеличившись численно и усилившись, они распространились на юг, дошли до Черного моря и Балкан, совершали набеги в Малую Азию. В IV-V вв. готы вторглись в Италию и Испанию, образовав там свои государства. В представлении средневековых итальянцев, «готы» - это народы севера, поэтому архитектурный стиль северных по отношению к Италии стран был назван готическим, хотя создавшие его французские зодчие никакого отношения к готам не имели.

Во Франции романский стиль перешел в готический. Но если в период XI-XII вв. наиболее развитыми были южные районы Франции и они характеризовались наиболее высоким уровнем развития архитектуры, то с середины XII в. в экономической и политической жизни страны ведущая роль переходит к ее северным провинциям: Париж, Амьен, Реймс, Руан становятся наиболее значительными культурными центрами Франции.

Местом, где сосредоточивалась общественная жизнь города, был городской собор. В нем происходили не только богослужения, но и собрания горожан и богословские диспуты, имевшие особое значение в духовной культуре эпохи, когда еще не было книгопечатания и когда научная мысль еще была облечена в религиозно-церковные формы. Города становились все более многолюдными. Возникла необходимость строить соборы достаточно обширными, чтобы они могли вместить большое количество людей. При этом трактовка архитектурного пространства и характер архитектурных форм должны были соответствовать возросшей культуре горожан и воодушевлять их гражданские и религиозные чувства.

Тогда-то и были изобретены приемы, позволившие решить эти вставшие перед зодчеством задачи. Если предшествующие архитектурные стили фор­мировались постепенно и стихийно, то готический был создан путем созна­тельной деятельности. Подобное будет происходить в Европе и в дальней­шем, при возникновении ее последующих архитектурных стилей - ренессанса, барокко, классицизма, модерна и, наконец, того стиля, который мы называ­ем «современным».

Итак, для большей вместимости помещения и создания ощущения про­стора требовалось расширить внутреннее пространство собора. Это достига­лось увеличением размеров зала в ширину и высоту и уменьшением сечений внутренних колонн, с тем чтобы они не загромождали пространство. В конце романского периода стали применять способ расчленения массы крестового свода на систему арочных ребер с тонким заполнением между ними, что позволило уменьшить вес всей конструкции перекрытия. Зодчие готики, обо­гащенные опытом предшествовавшего строительства, до предела уменьшили сечения конструкций и добились того, что перекрытие зала стало гораздо более легким, благодаря чему можно было уменьшить толщину несущих колонн, а это, в свою очередь, зрительно объединило пространство трех нефов собора. Кроме того, стены средней части базилики, выступающие над кры­шей боковых частей, теперь превратились в ряд простенков с большими окна­ми между ними, в результате чего пространство собора в отличие от мрач­новатого интерьера романских церквей стало более светлым.

Но тонкие и высокие опоры, заменившие прежние низкие и массивные стены, не могли воспринимать горизонтальную нагрузку от распора свода: они опрокинулись бы. Чтобы этого не произошло, распор передается на на­клонные упорные арки (аркбутаны), находящиеся снаружи здания (рис. 108). Эти арки, имеющие вид легких ребер, окружают повышенную центральную часть здания готического собора (рис. 109).

В некоторой мере подобное решение было известно еще древнеримским зодчим (см. рис. 88). Вынесенная наружу конструкция в виде полуарки, упи­рающейся в верхнюю часть стены здания и таким образом воспринимающей распор свода, появилась еще в отдельных церквах романского стиля, хотя вряд ли французские зодчие того времени знали о базилике Максенция в Риме. Такая же конструкция была известна в раннесредневековой Грузии (церковь VI в. в Урбниси). Логика инженерной мысли приводит к сходным решениям одинаковых задач.

В период расцвета романского стиля свод стал уже распространенной конструкцией. Центральный зал церкви перекрывался простым цилиндрическим сводом, а боковые - более сложными крестовыми сводами, которые были известны еще в Древнем Риме (см. рис. 88) и снова возродились во Франции через семьсот лет.

Крестовый свод представляет собой конструкцию перекрытия, нижняя поверхность которой образована пересечением двух взаимно перпендикулярных цилиндрических сводов. Цилиндрический свод должен опираться на две параллельные стены, но крестовый свод может поддерживаться четырьмя столбами, установленными в углах квадрата, что позволяет перекрывать обширные залы системой сводов. Это дает преимущество, так как колонны, в отличие от стен, не замыкают пространство. В византийской архитектуре применяли паруса, тоже позволявшие обходиться без стен в качестве опор и воздвигать купол, опирающийся на четыре столба. Но если паруса стали специфической конструктивной деталью храмов Восточной Европы, то крестовые своды присущи средневековой архитектуре Западной Европы.

В готике наружные арочки передают воспринимаемую ими нагрузку от центральных сводов на специальные каменные устои - пилоны, вынесенные наружу здания. Этот прием позволил сделать внутреннее пространство здания более просторным и зрительно более свободным.

Преобразовывались и наружные стены нижней части здания. Благодаря тому что нагрузка от перекрытия воспринимается не по всей длине стены, а в отдельных ее точках, стало возможным превратить прежде массивную, глухую стену, скупо прорезанную небольшими проемами, в ряд узких простенков, а между ними поместить большие окна.

	...Но выдает себя снаружи тайный план: 
	Здесь позаботилась подпружных арок сила, 
	Чтоб масса грузная стены не сокрушила - 
	И свода дерзкого бездействует таран. 
	Стихийный лабиринт, непостижимый лес, 
	Души готической рассудочная пропасть...

Так написал о готическом соборе поэт О. Мандельштам. Каменное сооружение перестает быть грузным, возносится ввысь, выражая в легких, динамичных формах и затаенные порывы скованного духа, и торжество человеческого мастерства над инертной тяжестью материала. Готической архитектуре удалось преодолеть тяжеловесность романского стиля.

Таким образом, конструктивный остов здания готического собора представляет собой уже не массивы стен и сводов, а скелет, каркас. Это был единственный в своем роде каменный каркас в истории архитектуры, создать который оказалось возможным, потому что и инженерная мысль зодчих, и техническое мастерство каменщиков достигли высокого уровня.

Впечатление легкости, невесомости, ажурности обусловлено и своеобразной пластикой архитектурных форм: подчеркнутыми вертикалями опор, имеющих вид не столбов, а пучков тонких колонок (рис. ПО), стрельчатыми арками, остроконечными шатрами и фронтонами (рис. 111, 112), расчлененностью масс, тонкой профилировкой деталей (рис. 113).

С целью уменьшения распора циркульная (полукруглая) форма арок и сводов была заменена стрельчатой. Арки перемычек окон и дверей для единства стиля тоже стали делать стрельчатыми. Эта стрельчатость соответствовала излюбленной в готике остроконечной форме крутых шатровых крыш и фронтонов. Стрельчатые арки не были заимствованы на Востоке, как это может показаться. В архитектуре Ирана и Средней Азии они имели другое очертание, а арабы, с которыми европейцы имели непосредственный контакт в средние века, применяли круговые арки.

В период развитой романской архитектуры фасады церквей, особенно соборных, обогащались резными каменными деталями и скульптурой. В готике скульптурно-рельефная тема играет важную роль в системе средств архитектурной выразительности.

Таким образом, формы готического здания приобрели характерную расчлененность, вертикальность, остроконечность, насыщенность пластикой, легкость и динамичность.

Для готического стиля характерна тенденция к преодолению не только инертности и тяжеловесности масс здания - стен, столбов, сводов, но также статичности и замкнутости внутреннего пространства. При строительстве собора ставилась цель создания не просто вместительного помещения, но и величественного интерьера. Высота готических соборов вдвое больше романских, при этом она подчеркнута вертикальностью всех членений, придающей пространству устремленность ввысь (рис. 114).

Простор дает ощущение свободы, веры в силу человеческих возможностей. Это одна из целей создания пространственности в современной архитектуре. Но в готике пространственный эффект не производит такого впечатления. Эта архитектура выражает дух своей эпохи; в средние века, когда, как и в древности, откровенно утверждалось право сильного, когда над умами и душами людей господствовали догматы церкви, а несогласных сжигали на городских площадях, не было ни свободы, ни понятия о ней. Если романские соборы выражают мрачную суровость как бы навеки неизменных условий жизни, то архитектура готики предлагала пробудившейся от векового сна и мятущейся в поисках истины человеческой душе лишь мистическую веру в небесные силы.

В XII-XIII вв. во Франции и Италии вследствие подъема производства и торговли быстро росли города. Если до этого средневековое общество разделялось на феодалов и крепостных, то теперь появилось и стало набирать силу «третье сословие» - горожане. Во Франции эта прогрессивная часть общества в своей борьбе против феодалов нашла союзника в лице королевской власти и церкви, заинтересованных в ослаблении влияния феодалов. Все это привело к запутанности политической обстановки, а противоречивость духовной жизни эпохи обусловливалась тем, что прогрессивные общественные устремления были облечены в религиозную форму. Духовная монополия церкви была к тому времени несколько ослаблена новыми веяниями в разных отраслях знания и проблесками независимой общественно-политической мысли, но борьба с обскурантизмом велась в рамках религии. Наконец, сложность социальной обстановки усугублялась тем, что и в среде самого «третьего сословия» положение было напряженным: в числе горожан были и богатые дельцы, и хозяева среднего достатка, и неимущий трудовой люд.

Культура эпохи характеризовалась сложностью, противоречивостью и внутренней напряженностью, которые передает в своих художественных образах эмоциональная архитектура готики - одновременно рациональная и иррациональная, реалистическая и исполненная мистики, мятежная и служащая церкви. В готической архитектуре отражен неудовлетворенный, мятущийся, противоречивый дух эпохи, так хорошо переданный французским поэтом позднего средневековья Франсуа Вийоном:

	От жажды умираю над ручьем,
	Смеюсь сквозь слезы и тружусь играя. 
	И для меня полыни горше мед -
	Но как понять, где правда, где причуда? 
	И сколько истин? Потерял им счет. 
	Я всеми принят, изгнан отовсюду.

Почти в каждом крупном городе Западной Европы в XII-XV вв. строится собор, который был гордостью горожан, символом их стремления к политической независимости. Он выделялся в городе своим исключитель­ным, неповторимым видом и своей величиной. Готические соборы были заду­маны столь грандиозными, что среди них нет почти ни одного, который был бы завершен в свою эпоху. Строительство необыкновенно трудоемкого со­оружения, каким являлся такой собор, продолжалось в течение всего пери­ода процветания готики-150-200 лет, потом периодически возобновлялось и снова прекращалось. Башни на фасадах готических соборов оставались без остроконечных шатровых крыш. Лишь в единичных случаях эти шатры были сооружены в XV-XVI вв., спустя триста - четыреста лет после начала строительства здания (рис. 115), а иногда по сохранившимся средневековым чертежам - только в XIX в. (например, собор в Кёльне).

Первая значительная постройка готического стиля - собор Парижской богоматери (Нотр-Дам), заложенный в 1163 г. (рис. 116). В его формах еще видны реминисценции романского стиля; здание строгое, уравновешенное, с четкими членениями.

Другие знаменитые готические соборы Франции - в Реймсе (начат в 1210 г.) и Амьене (начат в 1220 г.) - отличаются более богатой и из­мельченной пластикой. Они представляют собой как бы огромные каменные скульптуры. Таковы же соборы в Страсбурге (Эльзас) и Кёльне (Западная Германия), начало строительства которых относится к концу XII-XIII вв.

Период расцвета готики во Франции и Германии - XII-XIII вв. В XIV в. в связи с тяжелой Столетней войной строительство соборов было прервано, а в XV в. внешние формы готических построек становятся более дробными, измельченными, характеризуются чрезмерностью декора, усложнением рисун­ка деталей, стремлением к все большей эффектности (эта поздняя разновид­ность стиля получила название «пламенеющей готики»).

Кроме собора, в каждом средневековом городе была ратуша - здание городского управления. Ратуши в разных городах и тем более в разных странах весьма различны по облику. Этот архитектурный тип не приобрел характерных композиционных особенностей. Но здание ратуши выделялось в городской застройке. Если жилые дома стояли вплотную друг к другу и были обращены, как правило, торцом к улице, то ратуша обычно выходила на городскую площадь продольным фасадом. Во втором ее этаже находился зал заседаний, который был обозначен на фасаде большими окнами. Стена верхних этажей здания зачастую опиралась на ряд колонн первого этажа, благодаря чему увеличивалось пространство тесной городской площади. Этот навес служил также укрытием от солнца и непогоды для людей, собиравшихся у ратуши. Фасад оформлялся декоративными деталями соответственно архитектурным вкусам страны и эпохи; во Франции, Англии, Германии, Бельгии XIII-XV вв. это было подражание формам готического собора. В ряде случаев значение ратуши подчеркивалось сооружением башни. Ратуша, как и собор, являлась своего рода символом городского самоуправления, стремления торгово-ремесленного населения к независимости.

В городах строились также цеховые, торговые здания, складские, производственные здания. Вырабатывался тип жилого дома, принадлежащего состоятельному горожанину: во втором этаже находились жилые помещения, в первом размещались мастерская, лавка, склад. Из-за тесноты в городе, земельное пространство которого было замкнуто кольцом крепостных стен, дома стали строить в три-четыре этажа.

В XIII-XV вв. в разных странах Европы феодалы продолжали сооружать замки, которые, однако, уже не были крепостями, как в XI-XII вв. Каменная стена вокруг замка стала не фортификационным сооружением, а просто оградой. В целях рационального использования территории постройки располагали по периметру участка и окнами наружу (пока еще не в помещениях первого этажа). Во Франции, где в связи с укреплением централизованной власти много замков было разрушено, а новые строить не имело смысла, феодальная знать стала возводить для себя дворцы, меньше заботясь о труднодоступности своей резиденции и больше стремясь к импозантности и комфорту. В архитектурных формах дворцовых особняков того периода сказываются приемы местного народного зодчества и почти не заметно влияния готики.

Таким образом, готический стиль - это прежде всего, а если говорить точно, то исключительно стиль городских соборов XIII-XV вв. Архитектурные формы соборов могли быть источником подражания при оформлении фасадов других зданий, но это не значит, что такие здания построены в готическом стиле в строгом смысле слова.

Готический стиль распространился почти по всей Европе, кроме Италии и стран восточного христианства (Россия, Болгария, Сербия, Греция). Однако за пределами своего коренного района (Франция и Западная Германия) он почти везде проявился не как стиль архитектуры, а как стиль архитектурного оформления. Это не одно и то же. На фасаде дома, представляющего собой простую кирпичную коробку, можно с помощью штукатурки и накладных деталей изобразить любой стиль, так же как можно загримировать артиста под тот или иной персонаж, но он этим персонажем в действительности не станет, он будет лишь изображать его. Почти во всех странах Западной Европы в XIV-XV вв. распространилась мода при строительстве культовых здании изображать готический стиль (рис. 117). Но это не готика, а псевдоготика.

Наибольших успехов в использовании декоративных элементов готического стиля достигли в Англии. Правда, в Англии тоже есть соборы, которые можно назвать готическими не только по внешнему оформлению, но и по характеру строительных конструкций, но они здесь единичны. Готический стиль распространился в этой стране в XIV-XV вв., т. е. тогда, когда и на своей родине он стал превращаться в стиль внешнего оформления. В других странах фасады и интерьеры соборов этого периода лишь одеты в готический наряд: окнам придана стрельчатая форма, поверхности стен снаружи и внутри сверх всякой меры оснащены вертикалями, своды покрыты сетчатыми сплетениями различного рисунка, не имеющими конструктивного смысла. Характерной чертой готики XV в. в разных странах, и даже в самой Франции, становится неумеренный декор, затмевающий подлинную структуру сооружения; фасады и интерьеры покрыты сплошным каменным кружевом, за которым не различаются ни мощь несущих элементов, ни легкость несомых.

В истории архитектуры Испании готика была сравнительно кратковременным эпизодом. С VIII в. почти весь Пиренейский полуостров находился под владычеством арабских завоевателей. В XI в. испанцы начали освободительную войну, и к середине XIII в. захватчики были изгнаны. В период восстановления национальной независимости начали сооружаться городские соборы; для их строительства приглашали мастеров из Франции. Но только первые соборы в Испании были готическими. Затем, когда в сфере архитектурного творчества в этой стране инициатива перешла в руки местных мастеров, стал складываться свой собственный, испанский стиль, формирование которого испытывало сильное влияние архитектуры Италии того времени и арабских построек, отличавшихся изощренным богатством декора. Кроме того, тенденция к нарядному великолепию церковной архитектуры в Испании была обусловлена вкусами католического духовенства.

В Италии в XIII-XIV вв. уже шло зарождение раннего капитализма. Горожане на некоторое время одержали верх над феодалами, образовались города-республики. В архитектуре продолжал существовать стиль, сложившийся еще в предшествующий период, в XI-XII вв. Этому стилю нет названия в истории архитектуры. Дать ему обобщенную характеристику тоже трудно. Это были пока еще поиски единой стилевой системы. Здания оформлялись без какой-либо стилистической регламентации; истоки форм были различные, в том числе и готические. В основном же то или иное архитектурное решение зависело от фантазии и уровня мастерства зодчего. Архитектура Италии того времени отличается красочностью, богатством форм, нарядностью, по сравнению с испанской тяжеловесной пышностью она имеет облик более светлый и жизнерадостный.

В отличие от остальной Европы в Италии XIII-XIV вв. культовые здания не являлись ведущим архитектурным типом. Кроме церковного, велось обширное светское строительство: ратуш и других общественных зданий, дворцов, жилых домов. В эпоху, когда Европа не знала мощения улиц, когда помои выливали просто из окон вторых этажей наружу, а за водой нужно было идти с ведрами к реке или колодцу, итальянские города отличались некоторым благоустройством, что было одной из важных забот городского магистрата. Надо сказать, что в то время итальянские города-республики были значительно более богаты, чем города Франции и Германии, не говоря уже об остальной Европе.

Одним из выдающихся памятников архитекту­ры Италии той эпохи является Дворец дожей в Венеции (рис. 118). Готические соборы сходны по объемно-планировочной структуре, конструктив­ной схеме и внешнему виду, постройки же в Италии этого времени весьма различны. Дворец дожей - сооружение индивидуальное, неповторимое. Композиция его фасада основана на контрасте стены, проре­занной редко расставленными окнами, и несущей ее ажурной аркады. Рез­кость контраста смягчена рисунком облицовки, который зрительно облегчает плоскость стены. Аркада нижних этажей придает зданию выражение откры­тости и доступности. В художественном образе этого сооружения сочетаются строгая монументальность и гуманистичность, «человечность» архитектуры. Архитектура готики была вершиной средневекового инженерного искус­ства, архитектурной мысли и строительного мастерства. Зодчие, создавав­шие произведения готического стиля, проявили яркое новаторство, выработав самостоятельную систему образной выразительности архитектурного языка. Монументальная архитектура Европы, несмотря на ее различия в разные периоды, на протяжении более полутора тысяч лет (от древнегреческой классики до романского периода) развивалась в рамках стилевых принципов, выражающих зрительное равновесие каменных масс. Готика была принципиально новым стилем, не сравнимым ни с чем в архитектуре прошлого. Это была дерзновенная попытка зодчества преодолеть тяжесть камня и замкнутость пространства, огражденного каменными стенами.