Библиотека
Карта сайта
Ссылки








Пользовательского поиска







предыдущая главасодержаниеследующая глава

Классицизм

В середине XVII в., когда в Италии процветал стиль барокко, во Фран­ции определился новый архитектурный стиль - классицизм (от латинского «классикус» - «образец»). Этот стиль охватывал все сферы искусства и литературы и в своих формах последовательно придерживался античной тра­диции (главным образом в ее древнеримской трактовке). Период француз­ского классицизма - вторая половина XVII в., а затем, после некоторого отхода от его принципов, вторая половина XVIII в.

Установившийся во Франции режим безраздельно господствующей централизованной власти требовал архитектуры не патетической, а величест­венной, внушительной. Начало нового стиля знаменовалось проектированием и строительством фасада Лувра - королевского дворца в Париже. Проект знаменитого тогда итальянского архитектора Бернини, специально приглашен­ного в Париж, не понравился королю. Был осуществлен проект французского архитектора (по одним данным, К. Перро, по другим - д'Орбэ).

Новый фасад Лувра придал королевскому дворцу надменную, торжест­венную парадность. Его мощная колоннада выражает холодное величие, столь характерное для архитектурных образов классицизма (рис. 132).

Фасад Лувра представляет собой каменную декорацию, пристроенную к фасаду уже существовавшего здания. Это обстоятельство ни тогда, ни после не вызывало недоумения, потому что к тому времени архитектура ста­ла в значительной мере искусством сооружения представительных фасадов, а также декоративного оформления парадных залов. Основным композицион­ным средством в стиле классицизма являются колоннады, не имеющие прак­тического назначения, фронтоны и пилястры на фасадах, не имеющие реально­го конструктивного смысла.

В этот же период был сооружен знаменитый Версаль - главная рези­денция короля, загородный дворец с парком (рис. 133). Версаль строился полвека, на протяжении всего времени царствования Людовика XIV. В со­став дворцового комплекса входили жилые помещения королевской семьи и придворных, министерские канцелярии, многочисленные службы. Регуляр­ность общей планировочной композиции и величественная строгость фасадов дворца сочетались с импозантностью и декоративным блеском убранства интерьеров, роскошью анфилад парадных залов, украшенных мрамором, брон­зой, зеркалами, живописными панно, позолоченной лепкой и резьбой.

В центре дворца находились спальня и кабинет короля. От этого места лучами расходились три дороги в разные части страны, что должно было символизировать абсолютную власть короля, изрекшего знаменитую фразу: «Государство - это я».

Версаль явился первым в европейской архи­тектуре примером расположения крупного комплекса зданий в непосредственном контакте с природой. Однако здесь выражено стремление не к единению с природой, а к ее подчинению. Версальский парк - это искусственный геометризованный пейзаж. Пла­нировка парка симметрична, рисунок ее вычерчен с помощью циркуля и линейки. Прямые широкие аллеи проведены по струнке. Зелень посажена в регламентированном порядке и подстрижена по образцу правильных геометрических форм. Искусственные водные бассейны имеют четкие геометризованные очер­тания. Весь ансамбль Версаля с парком, фасады и интерьеры дворца подчи­нены идее самовластия.

В классицизме, так же как в ренессансе и барокко, элементами, из которых составлялась архитектурная композиция, были классические архи­тектурные формы. Но их трактовка отличалась здесь большей регламента­цией, подчеркнутой правильностью. Наиболее излюбленной в классицизме была ордерная композиция, потому что с помощью колоннад можно выразить идею величия и потому что в классическом архитектурном ордере все соотношения частей строго определены, система ордер­ных форм основана на стройной логике внутренних связей (слово «ордер» в переводе на русский язык означает «порядок»).

Композиции классицизма обязательно сим­метричны. Симметрия - наиболее элементарный и наглядный прием упорядочения композиции. (Чело­веческая фигура симметрична тоже, но выглядит она такой, только когда человек стоит по стойке «смирно».) Насильственный порядок - дух архитектуры классицизма. Смысл цент­рально-осевых композиций классицизма - апофеоз безоговорочной дисцип­лины.

Архитектура классицизма восприняла из архитектурной классики не только характерные для нее формы, детали, но и свойственные ей упорядо­ченность, логичность стилевой системы, соподчинение частей между собой и подчинение их единству целого.

Эти черты в архитектуре Древней Греции, давшей начало классической традиции, возникли и определились на основе композиционной особенности, мало присущей другим архитектурным стилям прошлого, - на тектонике, т. е. выражении во внешних формах статических сил, действующих в конструкции. Теоретически тектоника как средство архитектурной выразительности может быть выявлена при любой конструктивной системе, но практически это сводится к элементарному выра­жению соотношения силы тяжести и опоры, которая ее воспринимает. Если такой опорой служит стойка, то создаются предпосылки для явной, очевидной демонстрации взаимодействия нагрузки и опоры как двух основных элементов ордерной конструкции.

Мировоззрение древних греков было основано на ясности, рационали­стичности. Эта их психологическая особенность отразилась на архитектуре, которую они создавали. Именно в архитектуре Древней Греции возникли приемы отражения работы конструкции в художественной, «изобразительной» форме.

Так как выражение взаимодействия нагрузки и опоры предполагает связь, соотношение частей, возникло требование их соразмерности. Никакая архитектура древности и средневековья не пришла к логической соразмерно­сти элементов композиции, хотя во многих случаях возникали канонические решения. Только в древнегреческой архитектуре была создана система, в ко­торой выражены соотношения частей между собой и с целым, система с пре­дусмотренным составом элементов и определенным соотношением их раз­меров. Система означает логику и порядок. В облике архитектурных форм, в приемах их компоновки, в планировках, в объемно-пространственных ком­позициях классика выражает ясность, порядок, организованность, четкость, связанность, систему.

Это уникальное свойство классики, ее сила, но и ее ограниченность. Это сделало систему четкой, убедительной, но зато жесткой, замкнутой, на определенном этапе уже лишенной возможностей развития и поэтому не до­пускающей изменений. Само наличие системы накладывает ограничение: есть предел, дальше которого развитие невозможно. Не только потому, что система догматизирована, а потому, что любая система имеет предел раз­вития. Исчерпав свои внутренние возможности, классика стала каноном. Даль­нейшая деятельность зодчих была обречена на повторение известного, комби­нирование одних и тех же мотивов.

Классическая система совершенна; классическая архитектура бесконф­ликтна. Ей чужды экспрессия, динамика, противоречивость, многозначность - все, что выражает борьбу.

Классическая система закончена; ничего ни убавить, ни прибавить здесь нельзя. Облик сооружений этого стиля внушает представление о том, что существующее не подлежит изменению.

Классическая система основана на регламентации, поэтому создает впе­чатление неизменности установленных порядков. Понятно, что классическая архитектура оказалась привлекательной для политических режимов, утверж­давших свою стабильность. Классика была принята в качестве официального стиля архитектуры в Древнем Риме, в абсолютистской монархии Людови­ка XIV, в самодержавной империи Екатерины II.

Архитектурная классика, придя через все этапы своего развития к на­бору устойчивых форм классицизма, стала выражать в этом архитектурном стиле импозантность, надменность, холодное превосходство, высокомерную отрешённость от проблем реальной жизни.

Классицизм второй половины XVII в., получивший название «стиля Людовика XIV», был воспринят другими самодержавными монархиями и затем получил всеобщее распространение. В стиле классицизма строили свои дворцы коронованные особы и знать всех рангов (рис. 134).

Классицизм в качестве официального стиля архитектуры установился не только в самодержавных монархиях. С его утверждением порядка, ста­бильности, величия он имел большой успех в Британской империи. В XVII- XVIII вв. классицизм в Англии становится стилем официальных построек. Его проводником здесь был архитектор И. Джонс, который до этого жил в Италии и перенес идеи Палладио на английскую почву. Последователем Джонса стал архитектор К. Рен, которому англичане поставили памятник (исключительный пример оценки деятельности архитектора).

Крупнейшее произведение Рена - собор св. Павла в Лондоне (рис. 135). Это здание представляет собой традиционный по планировке и конструкции христианский храм, украшенный декорацией из классических архитектурных форм. В полном соответствии с приемами «хорошей архитектуры» воздвигнуты парапеты - фальшивые стенки, потребовавшиеся для того, чтобы скрыть конструкции, облик которых не совмещался с нормами классики. Купол с фонарем (форма, заимствованная в солнечной Италии) при обычной в Англии погоде дает недостаточно света в интерьере собора.

В богатых английских особняках тоже использовались классические архитектурные формы. Ими украшались фасады и интерьеры. При строитель­стве особняков копировались приемы оформления палладианских вилл Ита­лии.

Садово-парковая архитектура Англии, однако, не следовала вкусам, установившимся во Франции и Италии. В отличие от геометрического схема­тизма регулярного парка Версаля английскому парку свойственны свободная планировка и стремление к естественности.

В XVIII в. в европейских столицах сооружа­лись величественные архитектурные ансамбли, па­радные площади оформлялись импозантными фаса­дами с колоннадами. Но остальные кварталы города представляли собой сплошную массу невыразитель­ной застройки.

В начале XVIII в., после смерти 'Людови­ка XIV, стилевая направленность французской ар­хитектуры претерпела некоторые изменения, связанные с характером жизни элиты. Дворянство проводило время в развлечениях, жизнь, понятая как удовольствие, стала лейтмотивом искусства эпохи. Архи­тектурное оформление интерьеров дворцов в европейских столицах - в Пари­же, Вене, Берлине, Петербурге - выполнялось в стиле рококо. Это было временное отступление от строгих принципов классицизма, обусловленное вкусами дворянской верхушки. Рококо характеризуется манерной роскошью оформления помещений и мебели, дробностью и вычурностью форм, криволи-нейностью и изломанностью линий, хрупкой декоративностью, обилием по­золоты.

В середине XVIII в. классицизм во Франции снова восторжествовал в соответствии с переменой в общественных вкусах, для которых теперь стало характерно предпочтение строгости и сдержанности (рис. 136).

Идеологической подоплекой эстетики того вре­мени во Франции стала подспудная борьба набираю­щей силы буржуазии против паразитического дво­рянства, которая в конце века привела к революции, свергнувшей во Франции монархическо-дворянский режим.

Ученые и писатели - представители французского Просвещения - клеймили пороки дворянской верхушки общества и прославляли граждан­ские добродетели. Мыслители и деятели культуры периода, предшествовав­шего Великой французской буржуазной революции, в поисках образцов для искусства своего времени обращались к прошлому, в данном случае к антич­ной эпохе, поскольку считали, что она отличалась величием и особым духом гражданственности. Это способствовало популярности классицизма во всех видах искусства.

В XVIII в. классицизм пришел к каноническому набору форм и правил. На страже этих правил стояла парижская художественная академия, называвшаяся Школой изящных искусств. Поэтому закоснелый классицизм, формы которого превратились в штамп, стали называть академизмом.

В начале XIX в. во Франции Наполеона I классицизм перешел в свою завершающую фазу - ампир (т. е. «стиль империи»). Для него характерны лаконичность, внушительная монументальность, выразительно подчеркнутый контраст глади стены и приставленных к ней колонн, декор из отдельных рельефных деталей, контрастно выделяющихся на фоне нейтральной поверх­ности стены (рис. 137).

В конце первой трети XIX в. происходят существенные сдвиги в эконо­мике и культуре стран Европы, вызванные промышленной революцией и быстрым развитием капитализма. В этот период наступает пора исканий, которые предшествуют зарождению современной архитектуры.

предыдущая главасодержаниеследующая глава




Пошаговый фото рецепт арахисовая паста купить.

© Алексей Злыгостев, подборка материалов, разработка ПО 2001–2017
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://architecture.artyx.ru "Архитектура"
Рейтинг@Mail.ru